Celine Drouin Laroche

about

Artiste transdisciplinaire basée à Montreuil (Ile de France), je développe des installations filmiques, performatives et photographiques liées aux questions de la (dé)colonisation, de la constitution de communautés et des pensées féministes queers. Mon travail est une exploration intime du politique, animé par les notions de narration de soi et du monde. Je conçois des projets dans lesquels je cherche à rencontrer des individus ou des groupes, interrogeant ainsi leurs identités, leurs imaginaires, leurs savoirs, leurs pratiques et les lieux qu’ils habitent. Une approche critique sous-tend mon travail, en particulier dans mon rapport aux temporalités et aux espaces que je choisis de faire dialoguer, entre réalisme et spéculation, documentaire et fiction.

contact : celinedrouinlaroche@gmail.com

travaux

La Prieta

création sonore - 2021
15,50mn

celine drouin laroche
camille back
oscar cortés

Notre proposition se base sur une hybridation performative de différents langages (sonore, lu, chanté, activé… à travers une ambigüité de bord, des sons et des images définies ou indéfinies) et s’articule autour du concept d’« autohistoria-teoría » développé par l’autrice et poétesse féministe queer chicana Gloria Anzaldúa.

La pièce consiste en une lecture en duo et en trois langues (espagnol, anglais et français) de « La Prieta », l’une des pièces centrales d’Anzaldúa, dont nous conservons en partie la structure narrative (qui mêle des autohistorias ou témoignages, des poèmes et de la théorie) avec l’intention de porter à l’oreille cet entremêlement, en recomposant un paysage sonore dans lequel s’inséreront progressivement des irruptions provenant de nos propres « autohistorias-teorías » et d’autres éléments d’identification et de reconstruction personnelles.

Camille Back, chercheuse, propose une traduction française fragmentée et parcellaire du texte et la prend en charge oralement, Oscar Cortés chante les poèmes dans les rues de Bogotá en un a capella disharmonique, Celine Drouin Laroche enregistre, monte et mixe les différents éléments sonores, compose une nouvelle version de « La Prieta ».

L’idée de prendre en charge la voix d’Anzaldúa, de l’assumer à partir de de notre propre position et expérience et de contribuer à lui donner une autre dimension en l’enracinant de nouveau dans des corps nous tenait beaucoup à cœur. Créer une politique radicale en liant la théorisation de la (des) frontière(s), les marginalités et la possibilité de construire des ponts et de forger des alliances sociales.

Something to do with the dark

fait suite à un séjour de recherche que j’ai effectué avec Camille Back, actuellement chercheuse et doctorante (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3), au Texas et en Californie en mai 2018 au cours duquel nous avons travaillé dans les archives de Gloria Anzaldúa à Austin et à Santa Cruz, réalisé une série d’entretiens filmés auprès de certains de ses ami.e.s intimes et de ses comadres in writing, récolté des images et du son entre Hargill, Austin, San Antonio, Los Angeles, Santa Cruz et San Francisco.

Travail plastique et sensoriel autour de la figure de Gloria Anzaldúa, de son parcours, de son processus créatif, des concepts et des images poétiques qu’elle développe, Something to do with the dark mêle différents régimes d’images et de narrations. Il s’agit alors de dépasser le statut documentaire des images, notamment par le montage et la bande son expérimentale, pour basculer dans la fiction et dans une expérience visant à altérer nos perspectives et nos perceptions, au même titre que les autohistorias-teorías d’Anzaldúa.

Engagée dans l’élaboration des théories chicanas, queers et féministes décoloniales, Gloria Anzaldúa (1942 - Raymondville, Texas / 2004 - Santa Cruz, Californie) a contribué à travers ses essais et poèmes à introduire la pensée du métissage aux Etats-Unis. Le nouveau genre de théories qu’elle élabore et cherche à mettre en action – des théories intersectionnelles qui traversent et brouillent les frontières – demande de nouvelles méthodes de théorisation auxquelles répondent le métissage linguistique et de genre qui caractérise et définit l’autohistoria-teoría, cette « forme hybride qui transgresse les lois du genre en mélangeant la poésie, la fiction, la théorie ainsi que d’autres genres ». Des récits métisses qui sont des « theories in the flesh » – théories dans la chair ou théories incarnées –, selon l’expression de Cherríe Moraga, c’est-à-dire des théories dans lesquelles les réalités physiques de la vie de leur auteur.e.s – leur couleur de peau, leur genre, le lieu où ils ont grandi, leurs désirs sexuels – fusionnent pour créer une politique née par nécessité. Anzaldúa utilise le terme « activisme spirituel » pour décrire son épistémologie et son éthique, basées sur l’expérience. Au niveau épistémologique, l’activisme spirituel propose une métaphysique de l’interconnectivité et emploie des modes de pensée non-binaires. Au niveau éthique, il requiert des actions concrètes destinées à intervenir dans et à transformer les conditions sociales existantes.

Je n’irai pas sur Mars !

2016

Installé sur une ancienne zone de lancement de missiles nucléaire, unique site terrestre français de dissuasion réalisé dans le cadre d’un programme porté par le Général de Gaulle au début des années 60, l’observatoire Sirene (Lagarde d’Apt, France) abrite maintenant des télescopes de différentes portées destinés à l’observation spatiale. Suite au démantèlement du site en 1996, certaines des installations militaires y ont retrouvé un usage en devenant des lieux de recherche scientifique ou d’observation, pour partie ouverts au public : la dalle sur laquelle sont installés les instruments fait partie de l’ancien dispositif stratégique, son épaisseur leur assurant une excellente stabilité. À Sirene, ce n’est pas l’objet des observations ni le ciel qui m’intéresse mais l’histoire du lieu, contée à travers ces instruments. Dans une perspective de décentrement du regard, il s’agit de replacer les optiques des télescopes dans une longue histoire coloniale et impérialiste, allant des lunettes marines aux systèmes de navigation par satellite, instruments de guidage, d’orientation et de surveillance. Je m’intéresse ainsi à l’usage du regard et à la façon dont les gestes de découverte, d’exploration, de possession, d’exploitation et de destruction s’articulent aux phénomènes de la vision, de la lumière, de la compréhension. Observer pour mieux connaître, mieux maîtriser, mieux contrôler. À travers ce lieu, je questionne notre condition globale actuelle, de plus en plus tournée vers les ressources et les terres de l’espace, mais aussi le continuum de la colonialité.

Diffusion lors du colloque ALMS 2019 Berlin: Queering Memory, juin 2019, Haus Der Kulturen Der Welt, Berlin.

Metaphor of a childhood

C’est une auto-édition photographique qui comprend 3 carnets.

Zugunruhe

est la série photographique qui accompagnait mon travail vidéo avec Hul, lors du projet d’exposition aux Archives Nationales. Ce sont les portraits des personnes avec qui nous avons travaillés, que nous avons rencontrés grâce aux centres d’hébergement de l’ASSFAM.

Exposition Iles de France et d’ailleurs, Archives Nationales, Pierrefite.

uchronotopias

est une installation vidéo et sonore immersive qui se projette sur 5 écrans, en lecture simultanée et bande sonore 5.1. Ce dispositif particulier me permet d’ajuster au plus près les entrelacements temporels et géographiques qui fondent en partie la narration de ce film. Celle-ci se construit autour de la parole et des pensées d’un personnage qui n’apparaitra jamais sur les écrans et qui revient sur Terre suite à une future colonisation spatiale. Emprunter les outils de la science-fiction pour s’essayer à un regard décentré et critique et déployer un dialogue entre une déambulation dans les rues de Beyrouth, une traversée de la place Taksim à Istambul et une marche lors d’une manifestation avec les travailleur.euse.s du sexe à Paris. Le dispositif invite le/la spectateur.trice à ce regard en traverse, à cette connexion subjective au-delà du corps.

2014

DNSEP ENSAPC
Projection simultanée sur 5 écrans - son multicanal 5.1
Logistique: cabine centrale avec 2 mac connectés à 2 cartes vidéos Matrox et une carte son Fireface 800.

IMAGES CONTACTS, ARCHIVES TACTILES

Dans le cadre de la thématique proposée par LE BAL “IMAGE / GESTE”, je souhaitais proposer un atelier autour du toucher, dans un rapport direct à la photographie et à la mémoire. Le toucher comme geste qui révèle l’image. Le contact, la chaleur dégagée par le corps est la réaction chimique qui la dévoile. Implication directe, rapport intime à la photographie.
A l’EMPRO de Bourg la reine, on réalise avec les jeunes dans un premier temps une enquête autour de leur bibliothèque d’images, celles qui, prises quotidiennement, les accompagnent et documentent leurs vies. Quels moments, lieux, personnes sont visibles ? Quel est le rôle de ces
images ? Pourquoi les partager ou les garder pour soi ? Comment ou à quel moment une image devient-elle une archive ? De quelle archive se fait-elle le support ?
Dans un second temps, une fois les tirages réalisés, la peinture thermosensible devient alors notre outil pour recouvrir les images, de la même façon que le temps recouvre nos souvenirs. La peinture est noire, l’image disparaît petit à petit sous la peinture au fur et à mesure des couches, et en attendant un contact, un toucher, qui rendra

workshop / radio

Activismes ésotériques

Cette émission présente le coven ACTIVISMES ESOTERIQUES qui réunit pendant une année artistes, chercheur·euses et activistes, suite à l’initiative de Cynthia Montier et Sophie Prinssen. Il a pour but de « penser la magie et ses usages d’un point de vue symbolique, comme un levier d’émancipation de pratiques socialement engagées.(…) Son objectif principal est de réfléchir et d’expérimenter collectivement les relations entre l’action symbolique, la performance et l’intervention dans l’espace public; la lutte, l’engagement social, politique et magique ». Il s’agit alors de croiser nos recherches respectives, de partager des ressources et, à partir d’un jeu de tarot non divinatoire créé par Cynthia Montier et nourri par chacun.e des membres du groupe, de réaliser des actions. A l’occasion de cette émission, nous interprétons un tirage réalisé post-manif du 1er mai. Avec Cynthia Montier, Sophie Prinssen et Mélodie Marull.

Exposition de restitution des ateliers pédagogiques réalisés à La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec, avril 2022.

En tant qu’artiste intervenante, j’ai conçu et mené une dizaine d’ateliers au centre d’art depuis la rentrée 2021, à partir des deux expositions présentées : A corps défendant (Nengi Omuku et Karim Kal) puis Un champs de fraises pour l’éternité (It’s Our Playground). Ces ateliers sont à destination des jeunes publics et des scolaires noiséen.nes (de la maternelle au lycée). Elles et ils ont ainsi expérimenté différentes approches de l’art visuel (dessins à l’encre et aux pastels, photomontages, sténopé, broderie, création textuelle, teintures artisanales, création textile, modelage …) en lien avec les expositions.

Workshop Activismes Spirituels

49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine - 5/6 oct 2019 - 25 participant.e.s
Avec Camille Back.

« Conocimiento urges us to respond not just with the traditional practice of spirituality (contemplation, meditation, and private rituals) or with the technologies of political activism (protests, demonstrations, and speakouts), but with the amalgam of the two – spiritual activism », Gloria Anzaldúa, Light In the Dark/Luz en lo oscuro.

A partir de nos recherches autour des écrits de Gloria Anzaldúa, mais aussi de Starhawk, il s’agira ici de questionner ce que chacun.e entend par ‘activisme spirituel’, dans un contexte européen et local, et la portée sociétale et/ou personnelle que peut avoir cette combinaison particulière. A travers différentes expériences d’états de corps et de conscience, destinées à connecter chauque membre du groupe aux autres, la création d’un autel collectif, et des cercles de parole, on tentera de partager quelque chose d’immatériel (expérience, mémoire, sensation, vision, action…) qui nous a apporté un savoir ou une connaissance profonde, qui nous a transformé et a modifié notre vision du monde et nos perspectives. Si on considère des actions militantes, des expériences ésotériques ou spirituelles comme sources de connaissance, difficilement archivables ou non- archivables, comment les transmettre et les rendre effectives? A partir de ces exemples, travailler à une re-présence: rendre présent des expériences et des fragments d’archives qui existent y compris dans des genres éphémères ou difficiles à saisir, éventuellement dispersés et non-collectés. Inventer et formuler collectivement des types d’actions qui répondent aux/à l’activisme(s) spirituel(s) du groupe.

news

actuellement

Ateliers pédagogiques à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy le Sec

2022


Résidence TRANSAT avec les Ateliers Médicis
https://www.ateliersmedicis.fr/le-reseau/projet/le-tarot-des-possibles-24004
https://www.tarifs.org


création sonore avec Camille Back et Oscar Cortès Arenas pour le colloque à l’université de Chicoutimi Geste(s) sans bords et sur Radio Galoche http://galoche.online/392

émission sur Radio Galoche avec le groupe de recherche Activismes ésotériques http://galoche.online/470

exposition personnelle du 18 janvier au 18 février 2021
https://www.facebook.com/Galerie0.15/

2021

Participation aux émissions Nonique Wittig et L’eau à la Butch avec le collectif ART EN GOUINE sur Radio Galoche. http://www.galoche.online/podcasts

Discussion avec Vanessa Desclaux et Suzanne Husky, projection du film SOMETHING TO DO WITH THE DARK.
Workshop ACTIVISMES SPIRITUELS prévu au FRAC MECA annulé à cause de la crise sanitaire.

Réalisation du film Rêver Grave, dans le cadre du programme Culture(s) de demain, proposé par La Fabrique du regard, pôle pédagogique du BAL. Réalisation de l’édition Images Contacts, dans le cadre du programme Mon journal du monde, proposé par La Fabrique du regard, pôle pédagogique du BAL.

2020

Résidence au CAC Brétigny d’octobre 2018 à septembre 2019.
https://www.cacbretigny.com/fr/residencies/297-i-left-the-desert-to-go-to-the-sea-and-it-burned-me-j-ai-quitte-le-desert-pour-aller-a-la-mer-et-cela-m-a-brule

Workshops “Activisme spirituel” et “Risking the personal” lors de la résidence au Frac Lorraine
http://www.fraclorraine.org/explorez/rencontres/763

Résidence au 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, du 26 août au 6 octobre 2019
https://www.fraclorraine.org/decouvrez/residence/29/

Projections Something to do with the dark, A Tribute to Gloria E.Anzaldúa :
https://queeralmsberlin2019.de/provisional-program-schedule/
https://www.facebook.com/events/582596078894347/
https://www.facebook.com/anzalduaconference/
https://www.facebook.com/events/291717658426088/

2019

https://www.facebook.com/events/1919901601407382/

http://lagalerie-cac-noisylesec.fr/exposition/transformais-latelier-petit-monde-regard-nos-ateliers/

https://www.cacbretigny.com/fr/exhibitions/185-desk-set-au-theatre

https://www.facebook.com/events/150740235618786/

https://creationencours.fr

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